![]() |
![]() |
|
| کارآموزان تصویربرداری باشگاه خبرنگاران یزد |
|
*- به سینما" هنر هفتم "گفته اند زیرامجموعه ای از علوم است اعم از فیزیک ، شیمی ، علوم پایه ، ادبیات ، موسیقی ، نقاشی وفلسفه می باشد.
*- نقاط طلایی بطور طبیعی تصویر از چپ به راست و از بالا به پایین خوانده می شود . با توجه به کادر زیر پر انرژی ترین و کم انرژی ترین نقاط طلایی در هر تصویر به ترتیب اهمیت شکل زیر شماره گذاری میشود معمولا انرژی از سمت چپ به راست واز بالا به پایین کاهش می یابد
*- قانون سوم در عکاسی و سینما همان ایجاد نقاط طلایی در کادر است.
*- نحوه قرار گرفتن عکس درون چهار چوب کادر را اصطلاحا قاب بندی می گویند |
|||||||||
|
+ نوشته شده در
چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت 1389ساعت 20:24 توسط maryam sadeghi |
|
|
در تلویزیون و سینما روشهای متداول برای تغییر صحنه وجوددارداین روشها عبور یا گذار نامیده میشوند که عبارتند از
1 -کات (THE CUT) یکی از ساده ترین وسایل بیان گذار از صحنه ای به صحنه دیگر کات cut است که به صورت غیر محسوس وفوری تغییرگذاررا انجام میدهد کات عموما هنگام تداوم بازیگری ،آشکار کردن جزئیات،کات کردن به صحنه های نزدیکتر ،ومهمتر از همه اینها تغییر زمانی ومکانی ، و نشان دادن دو رخدادی که بصورت موازی و همزمان در حال وقوع هستند، بترتیب بصورت نشان دادن ابتدای یک نما (shot) پس از اتمام نمای دیگر وبرای برقراری هماهنگی حوادث ،کات های سریع وتند روند نمایش فیلم راسرعت می بخشد مانند فیلم های اکشن ( رزمی، پلیسی ) تریلر (وحشت) کات های ملایم وکند بشتر روند فیلم را آرام ومعمولا برای نشان دادن آرامش سکون وبیشتردر نمایش فیلمهای طبیعت گرا و فیلمهای خانوادگی و... استفاد میشود.
2- دیزالو(DISSOLVE) دیزالو یاآمیختن دو صحنه بهم گذار تدریجی از تصویری به تصویر دیگر است. بطوریکه تصویر نخست بتدریج محو وتصویر دوم بتدریج ظاهر میگردد دیزالو گذاری محسوس بشمارمیرود نشان دهند تغییر محل یا زمان است . دیزالو نشان دهنده بستگی قوی میان دو تجسم تصویری است. بشتر در کلیپ ها و تیزرهای تبلیغاتی استفاده میشود.
3-سوپر امپوز SUPERIMPOSITION)) این وسیله برای نشان دادن همزمان دو یا چند تصویر برروی هم می باشد معمولا در شوهای تلویزیونی و اجرای موسیقی کاربرد دارد . البته ممکن است در مواقعی به تشخیص کار گردان در فیلمها استفاده شود مانند فیلم "راما در ساعت 24 ". این وسیله بیان گذار برای صوت نیز بکار میرود بطوریکه همزمان دو یا چند افکت صوتی بر روی تراک (TRUCK) صوتی پیاده میکنند
4- فید (FADE)
فید این (FADE IN) این وسیله بیان گذار از پرده بدون تصویر که معمولا پرده سیاه است بتدریج تصویر ظاهر میشود وبرای شروع یاصحنه های آغاز برنامه ها وفیلمها (تولد) بکار گرفته میشود . این وسیله بیان برای ظاهر شدن تدریجی صوت بر روی تراکهای صوتی نیز کاربرد دارد.
فید اوت ((FADE OUT این وسیله بیان گذار از پرد ه تصویر بتدریج به سیاهی یا هر رنگ دیگری محو می شود و برای ٌصحنه های پایانی برنامه ها یا فیلمها بکار گرفته میشود. ودربرنامه های صوت در پایان تراکها ی صوتی استفاده میشود.
5- فوکوس (FOCUS) فوکوس این (FOCUS IN) عبارت از یک وسیله گذار (عبور) است . بطوریکه یک تصویر خارج از فوکوس (غیر واضح ) بصورت فوکوس (واضح)در میاید ازاین تکنیک بعضی از کارگردانها برای آغاز برنامه ها ویا رویایی شدن استفاده میکنند فوکوس اوت (FOCUS OUT) این وسیله بر عکس فوکوس این تصویر دارای فوکوس بتدریج از فوکوس خارج میشود و معمولا برای صحنه پایانی و انتهای برنامه ها و فیلمها بکار برد دارد همچنین بر روی چهر برای رویایی شدن وخواب دیدن از این تکنیک استفاده می کنند.
6- استفاده از انواع افکت ها استفاده از افکت ها در برنامه ها و فیلم ها محدود است مگر در موارد خاص . از افکت ها در تیزر های تبلیغاتی تلویزیونی و سینمایی بدلیل ارایه اطلاعات زیاد در زمان کم استفاده میشود مانند انواع وایپ ها و غیره..... |
|
+ نوشته شده در
چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت 1389ساعت 20:22 توسط maryam sadeghi |
|
|
نما ، شات ، پلان چیست؟ انواع نما, زاویه دوربین با سوژه , حرکت دوربین یا سوژه یا هر دو نما ، شات ، پلان ( Shot ) نما ، کوچک ترین جزء فیلم است و برابر است با ، هر بخش از فیلم که در آن ، دوربین بدون خاموش شدن ، یک برداشت مستمر داشته است. نما را نمی توان دقیقا برابر با برداشت دانست ، زیرا هر برداشت ممکن است دستخوش تدوین شود و دقیقا آن چیزی نباشد که بر پرده ظاهر می شود. فاصله میان دوربین و سوژه ( به ویژه شخصیت ) نمای خیلی دور ( Extreme Long Shot )
نمای دور متوسط ، نمای نیمه دور ( Medium Long Shot ) نمای متوسط ( Medium Shot )
نمای خیلی نزدیک ، نمای خیلی درشت ( Extreme Close-Up )
نماهای بالا نماهای اصلی هستند ، در این زمینه نماهای دیگری نیز وجود دارد که حالتی بینابینی دارند ، از جمله می توان به نماهای زیر اشاره کرد: قاب کامل ، فول شات ( Full Shot )
نمای از زانو ( Knee Shot ) نمای بسته ( Tight Shot ) نمای حاوی جزئیات ( Detail Shot ) . خلاصه اندازه های شات
نمای سربالا ( Low – Angle Shot ) نمای خیلی سر بالا ( Extreme Low- Angle Shot )
نمای سر پایین ( High Angle Shot ) نمای خیلی سرپایین ( Extreme High-Angle Shot ) نمای از بالای سر ( Overhead Shot ) نمای هوایی ( Aerial Shot ) نمای ( دید) چشم پرنده ( Bird's – Eye View ) نمای سه رخ ( Three – Quarter Shot ) نگاه کلی به زوایای دوربین
حرکت دوربین یا سوژه یا هر دو نمای تراولینگ ( Traveling Shot ) نمای تعقیبی ( Follow Shot ) نمای روی دست ( Hand – Held Shot ) نمای از روی شانه ( Over-The – Shoulder Shot ) نما با چرخش افقی ( Pan Shot ) حرکت افقی واکنشی ( Reaction Pan ) نما با چرخش عمودی ( Tilt Shot ) نمای قوسی ( Arc Shot ) نمای نقطه نظر ( Point - Of – View Shot ) نمای عقب کشی ( Pull – Back Shot ) نمای رو به دوربین و پشت به دوربین ( Head – On , Tail – Away Shot )
این نما تعریف خاصی ندارد و به تعداد شخصیت هایی که در نما حضور دارند بستگی دارد ، برای مثال نمای یک نفره ، نمای دو نفره ، یا نمای گروهی و ...
|
|
+ نوشته شده در
چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت 1389ساعت 20:20 توسط maryam sadeghi |
|
|
سکانس: هر فیلم از مجموعه ای تصویر ثابت (به نام فریم یا کادر )تشکیل شده است در فیلم ناطق در هر ثانیه 24فریم فیلمبرداری می شود، توهم حرکت ، زاییده پدیده ای فیزیولوژیکی بنام پایداری دید است یعنی تصویر اول در ذهن می ماند و با تصویردوم در هم می آمیزد به این ترتیب تماشا گر می پندارد که حرکتی پیوسته را تماشا میکند .به مجموعه ای از تصاویر مجزارا قطعه فیلم و مجموعه ای ازفریمها که حاصل برداشت در فاصله شروع تا توقف دوربین فیلمبرداری می شوند "نما" گفته می شود.به مجموعه ای از نما ها ی مرتبط یا مجموعه ای از نماهای مجزا که با عاملی مشترک بهم اتصال یافته اند سکانس می گویند. به عبارتی سلسله وقایعیکه همزمان – ولو در مکانهای مختلف – اتفاق می افتدو البته این امکان هست که تمام داستان فیلمنامه در یک سکانس بگذارد همانطور که گاه ممکن است یک سکانس تنها در یک پلان باشد هر قسمت ازسکانس یک صحنه وهر حادثه در سکانس نیز یک صحنه است. در هرفیلمنامه " سکانس " خود در واقع یک موضوع و داستان کوچکترمحسوب می شود وازمجموع این موضوع ها و پیوستن سکانس ها یک فیلمنامه قابل فیلمبرداری بدست می آید . سکانس ها یا داخلی هستند یا خارجی و عامل زمان نیز مهم است اینکه صبح است یا نیمروز ویا غیره....
صحنه : رویدادهایی را که هم از نظرزمان وهم ازجهت مکان بهم پیوسته اندصحنه گفته می شودویا به عبارتی رویدادهایی که دریک مکان ویک زمان معین واقع شوند صحنه میگویند.صحنه کوچکترین جزئ کامل فیلمنامه و سلول بنیادین آن محسوب می شود.از مجموع اعمال و گفتاری کهدریک مکان ودر یک زمان جریان می یابد معمولا نیز به نحوی طبیعی به یک موضوع می پردازد صحنه scene بوجودمی آید معمولا با توجه به مضامین تعدادصحنه ها متفاوت است فیلمهای جدی تر ریتم آرام دارند تعداد صحنه ها کمتر است60الی70 صحنه و فیلمهای کمدی تعداد صحنه های بیشتری دارند و طبیعی که ریتم تند خواهتد داشت.
از توالی صحنه های جاری در زمان پیوسته نیز که مضامین آنها همبستگی بیشتری بایکدیگر دارند ودر مجموع رویداد بزرگتریرا عرضه میدارند (sequence)فصل یا سکانس ساخته می شود. |
|
+ نوشته شده در
چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت 1389ساعت 20:14 توسط maryam sadeghi |
|
|
نور چیست ؟ نور بعنوان اصلی ترین ومهمترین عامل درساخت یک اثر خوب در عکاسی بشمار میرود که شما بتوسط نور میتوانید خطوط واشکال سه بعدی را ثبت کنید ودر تاریکی چیزی جز تک رنگ سیاه دیده نمیشود حال به این نکته توجه فرمائید . تمام نور یک شکل نیست تفاوتهای متعددی در خواص گوناگون نوروجود دارد که از قبیل درخشش.جهت.پخش شدگی.تضاد.رنگ.که در منابع نورموجود است برای اینکه عکاس بتواند از منبع نامحدود نو با موفقیت بهره ببرد میبایست انرا از نظر کمی(مقدارنور) وکیفی(نوع نور) ارزشیابی کند قبل از اینکه شات بیاندازید از خود سوال کنید 1- چه نوع نوری پیش رو دارم 2- چه نوری با شرایط موجود میتوانم داشته باشم 3-وچه نوع نوری بهترین نتیجه را در ارتباط با موضوع موردنظر من خواهد داد سه نمونه نورپردازی برای انتخاب دردست داریم الف:) عادی ب: غیر عادی ج: رویائی یا خیالی
نورپردازی عادی : نوری که روزانه با ان سروکار داریم افتاب از طلوع تا غروب هوای روشن که کاملا" عکس راطبیعی ونتیجه ای مطلوب در بر دارد
نورپردازی غیر عادی: نوعی نوراست که به هیچ وجه غیر طبیعی نیست ولی باید انرا نادر بنامیم بطور معمول در واقعیت ودرعکسها دیده نمیشود نوری یکطرفه کم ارتفاع که سایه ای موثر در اوایل صبح و اواخر عصر تولید میکند پهنه های شعله ور غروب نور ثابت ومروارید گونه روزهای بارانی یا روزهای مه آلود که از لحاظ گرافیکی پرتضاد وکنترول شده معروف به نورپردازی هالیودی بای مثال انواع غیر عادی نورپردازی که در خلق عکسهائی که دارای جذابیت بصری هستند باید از عکسهای معمولی متمایز باشند ویا احساسی قوی را بصورت غیر عادی بتصویربکشند که شایسته نگریستن بشوند که عکاسان خلاق بطور غریزی مجذوب اینچنین نورپردازیها میشوند
نورپردازی رویائی : نوعی نور است که بیننده را خیره میسازد این نمونه نور معمولا" خیلی کم بتوسط انسان عادی دیده میشود برای مثال نوعی نور که در طبیعت بسیار نادر است واحساسی از تخیل را بوجود میآورد مثل نورحاصل از یک مشعل جوشکاری که میتواند یک عکس ساده را بصورت صحنه ای از جهنم دراورد نورپردازی که در یک دیسکو از چراغهای چشمک زن وگردان حاصل میگردد که ثبت آن در یک لحظه صحنه ای تخیلی بوجود میآورد در این نمونه نورپردازی هیچ قانونی وجود ندارد وفقط خلاقیت میتواند تصویری زیبا بسازد که آنرا بعنوان یک شاهکار ارائه دهد نتیجه میگیریم : در نور مطالب زیادی نهفته که نمیتوان همه آنهارا با استفاده از یک نورسنج یا قبول نتایج به اصطلاح نظام ناحیه ای zone system آشکار ساخت البته برای عکسی رضایت بخش نورپردازی صحیح طبق قوانین فنی امریست ضروری ولی با این وجود عکس مذکور باتوجه به رعایت تمام قوانین ونکات فنی میتواند عکسی بدون جذابیت باشد با توجه به تمام این مطالب اگر انتظارکاری خلاق و انچنانی راداریم باید ابتدا عملکردها . خواص . شکلها . منابع وموارد استفاده از نور را بشناسیم |
|
+ نوشته شده در
چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت 1389ساعت 20:12 توسط maryam sadeghi |
|
|
خط فرضی چیست؟ اهمیت خط فرضی, نکات مهم در مورد خط فرضی و انتخاب آن خط فرضی ( Imaginary Line ) خطی فرضی که با توجه به موقعیت و عملکرد کاراکترها ، کشیده می شود و دوربین باید در یک سوی این خط قرار بگیرد و نباید این خط ، توسط دوربین شکسته شود. شکسته نشدن این خط توسط دوربین به این معنی است که وقتی قرار باشد از یک صحنه چند نما گرفته شود ، باید در هنگام گرفتن هر نما ، دوربین در همان سمتی از خط فرضی قرار گیرد که در نمای اول از این صحنه قرار داشته.
اهمیت خط فرضی رعایت نکردن خط فرضی و شکستن آن ، موجب می شود که ، وقتی چند نما از چند فاصله یا زاویه مختلف به هم پیوند می خورند ، در دید بیننده اخلال ایجاد شود ، برای مثال وقتی از دو نفری که روبه روی هم هستند و به هم نگاه می کنند و یا در حال گفت و گو با یکدیگر هستند ، دو نما گرفته شود و در گرفتن این دو نما خط فرضی توسط دوربین شکسته شود ، به نظر می رسد هر یک از آنها به یک سوی دیگر نگاه می کنند و با یکدیگر گفت و گو نمی کنند ، همچنین شکستن خط فرضی در حالتی که سوژه در حال حرکت است ، موجب می شود در دو نمای پی در پی از آن سوژه ، حرکت در نمای دوم معکوس و یا در جهتی دیگر از نمای اول به نظر برسد. رعایت خط فرضی در صحنه هایی که تعداد شخصیت ها در آن زیاد است ، برای مثال چند نفر در حال تعامل و گفت و گو با هم هستند دشوار است. در این حالت کارگردان جزئیات هر نما و محل قرار گرفتن دوربین را به منشی صحنه می گوید ، که دقیقا بنویسد ، تا در هنگام فیلم برداری از نمای بعدی ، ناخواسته خط فرضی را نشکند. چند نکته • در حالتی که تنها یک شخصیت در صحنه وجود دارد ، خط فرضی جهت نگاه او است. حتی اگر سرش به سمت دیگری بچرخد و جهت نگاهش عوض شود ، خط فرضی همان جهت نگاه اوست. • در صورتی که سوژه ای غیر از شخصیت در صحنه باشد ، برای مثال یک ماشین که حرکت می کند ، خط فرضی جهت حرکت آن سوژه است. • در حالتی که دو سوژه در صحنه وجود دارد که یا روبه روی هم هستند و یا پهلوی هم ، برای مثال دو شخصیت که با هم گفتو گو می کنند ، یا دو شخصیت که در کنار هم در صندلی جلوی یک ماشین نشسته اند ، خط فرضی خط واصل بین آنهاست. • در حالتی که بیش از دو شخصیت در صحنه داریم ، برای گرفتن هر نما از دو به دوی آنها ، یک خط فرضی بین آن دو که همان خط واصل بین آنهاست رسم می شود. • در حالتی که یک نفر یا دو نفر ، یا بیشتر ( در یک قاب ) طرف گفت و گوی یک نفر یا دو نفر ، یا بیشتر ( در یک قاب دیگر ) قرار می گیرد ، باز خط فرضی خط واصل بین آن یک نفر یا دو نفر یا ... با آن یک نفر یا دو نفر یا ... است. • در همه این موارد ، برای گرفتن چند نما از یک صحنه ، باید دوربین همواره در یک جهت خط فرضی ، یعنی همان جهتی که در نمای اول دوربین قرار داشته قرار بگیرد ، زیرا در غیر این صورت خط فرضی شکسته شده و در تصویر اخلال ایجاد می شود.
• در صورت نیاز می توان از روی خط فرضی عبور کرد ، به شرط آنکه بین پلان اول و دوم پیوستگی و تداوم وجود داشته باشد ، به این معنی که در حین فیلم برداری بدون قطع دوربین و قطع نما از روی خط فرضی عبور کرده و به طرف دیگر آن برویم. در این حالت چون تماشاگر در حین شکسته شدن خط فرضی با فیلم بردار همراه بوده اخلالی در تصویر حس نمی کند.
• روش دیگر برای عبور از خط فرضی نشان دادن جسمی و یا صحنه ای خارج از اشخاصی که گفتگو می کنند در بین دو یا چند شخصی که گفتگو می کنند. این کمک می کند که بیننده خط فرضی قبلی را فراموش کند و با محل دوربین جدید فیلم را همراهی کند. نشان دادن این صحنه می تواند بسیار کوتاه باشد. مانند نشان دادن کسی که در کنار افراد مورد نظر به گفتگو گوش می دهد یا نسبت به مکانی که فیلمبرداری می شود شیئی از آن محل را نمایش داد مثلآ نشان دادن کتری در آشپزخانه
|
|
+ نوشته شده در
چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت 1389ساعت 20:9 توسط maryam sadeghi |
|
.. ...... |
|||||||||||
|
+ نوشته شده در
چهارشنبه بیست و نهم اردیبهشت 1389ساعت 20:1 توسط maryam sadeghi |
|
|||||||||||
|
صفحه نخست پروفایل مدیر وبلاگ پست الکترونیک آرشیو عناوین مطالب وبلاگ |
| درباره وبلاگ |
|
به نام خدا
سلام دوستان و كارآموآزان محترم اميدوارم بتوانم مطالب خوبي در راستاي آموزش بهتر تصويربرداري به شما عزيزان ارائه دهم لطفا با نظرات خود مرا دراين زمينه ياري دهيد |
| نوشته های پیشین |
|
اردیبهشت 1389 |
|
RSS
|